El pasado 26 de septiembre de 2001, don Francisco Nieva fue investido Doctor "Honoris Causa" por laUniversidad de Castilla la Mancha. El acto estuvo presidido por el Presidente de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, don José Bono. El discurso del Sr. Nieva fue precedido por la "laudatio" del Dr. Jesús Barrajón.

El pasado día 3 de abril de 2002 se presentaron las Memorias de Francisco Nieva en las que, con el título de "Las cosas como fueron", repasa toda una vida siempre oscilando entre la realidad y la magia.

Crónica del ABC*
Crónica de La Razón*
Entrevista en El País*
Artículo de Luis Mª Ansón*

Nieva estrenó esta obra en Madrid el pasado 5 de julio de 2002. Es una de las incluidas en el grupo de Tres versiones libres, de su Teatro Completo. La obra ha sido dirigida también por el propio Nieva y se ha convertido en uno de los éxitos más destacados de la temporada. Se puede consultar su estudio en el análisis de la obras de esta misma página. 

Adjuntamos la ficha artística del estreno de la obra y detalles del tríptico informativo.

La Asociación Madrileña de Críticos de Arte ha concedido los nombramientos de socios de honor al académico Francisco Nieva, al director de "La casa encendida", José Guirao, y al periodista Manuel Martín Ferrand por "su ejemplar apoyo al arte contemporáneo español". El acto de entrega de los títulos se efectuará el próximo mes de abril. De izquierda a derecha, Nieva, Guirao y Martín Ferrand

Francisco Nieva recogió ayer la "Pluma de Plata", galardón que le otorgó el Club de la Escritura en homenaje a su trayectoria literaria y periodística. El académico y dramaturgo se suma a la lista de premiados con esta distinción desde 1995: Francisco Umbral, Manuel Vázquez Montalbán, Ana María Matute, Terenci Moix o Carmen Martín Gaite. Jaime Mayor Oreja, Antonio Gala y Mingote acompañaron ayer al dramaturgo en el Ritz.

La Universidad de Alcalá, en colaboración con la de Castilla la Mancha, ha publicado una nueva edición del Centón de teatro, de Francisco Nieva que añade nuevas obras inéditas a las ya conocidas. Es un libro fundamental para conocer génesis creadora del autor más relevante del panorama teatral español.

FRANCISCO NIEVA
CENTÓN DE TEATRO 2

Este Centón de teatro ofrece un conjunto de obras cortas preparadas por el dramaturgo y académico Francisco Nieva. Son los esbozos con los que Nieva comenzó su andadura dramática inicial, pero que, reescritos en la actualidad, no han perdido vigencia. Los temas del teatro de Nieva, universales y eternos, se encuentran ya en estas obritas del Centón de teatro. 
Este libro recoge los ya editados por el Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá en 1996 más otros nuevos recientemente preparados por el autor. La primera parte, con el título de Misterio, fantasía y humor, ofrece ocho obras que abordan diferentes temas pero en los que vemos ya la sorpresa de la perversión y el instinto. La segunda parte, Las aventuras de Rubián y Leopoldis, compuesta por nueve obras, insiste en la provocación jugando con un lenguaje desbordante y barroco. 
La edición ha sido preparada por Juan Francisco Peña, profesor de la Universidad de Alcalá y uno de los estudiosos de la obra de Nieva, y patrocinada por las Universidades de Alcalá y Castilla la Mancha. Las ilustraciones del propio Nieva y la edición cuidada hacen de este Centón de teatro un precioso libro con un maravilloso contenido.

Pedidos: 
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Alcalá de Henares 
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El mes de diciembre de 2002 Francisco Nieva recibió el premio de la ADE (Asociación de Directores de Escena) Joseph Caudí de Escenografía del año 2002 por su puesta en escena del Manuscrito encontrado en Zaragoza. El acto tuvo lugar en la RESAD. Este premio, uno de los más prestigiosos del teatro español, avala la calidad de la obra y del montaje que realizó el propio Nieva con su obra.

Francisco Nieva ha sido galardonado con el Premio de las Letras en la primera edición de los premios que EL MUNDO y la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha han desarrollado para destacar a los nombres más significativos de la creación cultural y de la investigación científica más allá de las fronteras regionales.

Un programa doble formado por dos rarezas, La mala sombra y El mal de amores 
Desde el 14 de abril, y hasta el 16 de mayo, el Teatro de la Zarzuela presenta un inhabitual programa doble formado por dos rarezas de José Serrano, La mala sombra y El mal de amores, sainetes líricos de ambiente andaluz con libreto de los hermanos Álvarez Quintero, redescubiertos, a punto de cumplirse un siglo de su creación, por Francisco Nieva, quien ha cuidado el aspecto escénico, mientras que la responsabilidad musical recae en el maestro Miguel Roa.

A pesar de su enorme popularidad, José Serrano no ha sido un autor muy representado en los últimos años en el coliseo madrileño. Estas dos obras se estrenaron en el templo del género chico, el Teatro Apolo de Madrid, con poco más de un año de diferencia: El mal de amores, el 28 de enero de 1905, y La mala sombra, el 25 de septiembre de 1906. En hombre de teatro total, Francisco Nieva firma desde la adaptación de los textos hasta la portada del programa de mano, pasando por la dirección de escena y los decorados. Ha sido su entusiasmo el que ha puesto en pie lo que él llama una “recuperación afectiva” de estas piezas, que considera “dos pequeñas obras maestras, equilibradas, aristotélicas, con tipos y caracteres dibujados con fuerza. Al releer La mala sombra he recordado la comedia napolitana, a Eduardo de Filippo y a Vittorio de Sica, incluso a Fellini. Es un sainete musical perfecto, con un amplio fondo coral de personajes episódicos, en una lluviosa jornada de abril en Sevilla, con claros de sol. Yo lo guardé colgado en mi recuerdo, desde que lo vi representar de niño. Ahora reaparece –o me lo represento a mí mismo– como surgido del perfume de las lilas, mezclado al de una caja de puros habanos y al de un aire de abanicos antiguos”.

En cuanto a El mal de amores, comenta Nieva: “Arbola ésta un clima algo folletinesco y romántico, al que se le asocian, como marco, las litografías costumbristas y los cuadros de caballete del siglo XIX. Tiene asimismo un fondo coral y desfile de tipos, como un álbum lleno de pintorescos recuerdos. La gitanilla presa y conducida por los tricornios, la llegada de la diligencia, la maja triste, que espera al amante; el figurón, cazador y galante…”

Unas obras así merecían para este siempre singular artista, que ha contado con la colaboración del pintor José Pedreira, “una evocación exaltada de los cortinones y telas pintadas del antiguo teatro lírico, unas técnicas teatrales añejas, pero que nos sedujeron en la infancia: lujo pictórico sobre bastidores de madera, cambios a vista, luces de magia, caballos en escena… Evocación lírica e irónica: telones pintados que representan telones pintados, teatro en el teatro. Una pizca de juego surrealista”.

El comité organizador de los Premios Max ha decidido por unanimidad conceder el Premio de Honor de su séptima edición a Francisco Nieva, en reconocimiento a "su vasta aportación al teatro español", según informó la Sociedad General de Autores (SGAE) en un comunicado.

Nieva recogerá el galardón el próximo día 26 en el Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza, durante una gala en la que se conocerán los ganadores de las 24 categorías a concurso.

El Premio de Honor se concede a aquella persona que, "a lo largo de su existencia, se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las artes escénicas en general".

En las anteriores ediciones, este galardón recayó en Antonio Buero Vallejo (1999), Adolfo Marsillach (2000), Antonio Gala (2001), José Tamayo (2002) y Alfonso Sastre (2003).

Francisco Nieva ha alcanzado gran reconocimiento en el mundo del teatro como dramaturgo, director de escena, escenógrafo y figurinista. Su actividad de novelista, ensayista y articulista le ha sido igualmente reconocida con los premios más prestigiosos. 

El Premio Nacional de Novela Ducado de Loeches en su primera edición ha recaído en Francisco Nieva por su obra 'La mutación del primo mentiroso o El estilo que mata', galardón dotado con 18.030 euros del total de 60.000 euros con los que cuenta este certamen, según informó hoy la organización del concurso.

Tras anunciarse el nombre del ganador del 'Premio Nacional de Novela Ducado de Loeches', Nieva, visiblemente emocionado, agradeció la concesión de este galardón y dirigió sus primeras palabras para recordar un consejo del académico y amigo Pere Gimferrer, quien le dijo que no se presentase a los "grandes premios" literarios, porque escribía "libros muy raros", no previstos "por los planes comerciales de las editoriales importantes". "Consejo -admitió el galardonado Nieva- que he seguido al pie de la letra, y mi presentación a un premio naciente me llevó a abrigar la ilusión de que, en el caso de ser premiado, me editara una editorial que se dedicara a imprimir y poner al alcance del público el libro raro, maldito, no ya de autores clásicos, sino de autores contemporáneos".

En 'La mutación del primo mentiroso', Nieva narra la historia de un muchacho nacido en los años veinte en La Mancha que marcha siendo adolescente a Francia, donde tendrá una curiosa relación amorosa con su primo Lambert, un gran mentiroso.

La colección Austral de la editorial Espasa Calpe ha publicado dos obras de teatro inéditas de Francisco Nieva. Bajo el título genérico de Dos comedias televisivas, se publican las obras ¡Viva el estupor! y Los mismos.

La primera, ¡Viva el estupor! se entronca con la línea marcada por la dramaturgia de Nieva y crea un mundo mágico con monstruos que proceden de las profundidades marinas y que introducen la fantasía y la libertad en el mundo de lo cotidiano. Los personajes y el argumento surgen de su excelente novela Oceánida, pero ahora adquieren mayor contundencia al presentarse con la tensión dramática del personaje teatral.

Los mismos es un maravilloso juego sobre la muerte y la inmortalidad. Nieva recrea el mito de la eterna juventud recuperando el misterio de los años veinte. Los personajes se encuentran inmersos en el aire de la decadencia, el esteticismo y el placer para pregonar la libertad. Como en gran parte del teatro de Nieva, la ceremonia se convierte en la plasmación del espectáculo y en la exégesis de la culpa.

Las obras han sido editadas por Juan Francisco Peña quien, en una introducción de casi 100 páginas, realiza un detenido estudio de toda la obra de Nieva y de lo que significa en el teatro español contemporáneo.

Para ver la referencia editorial, pinche aquí.

"Misterio y Festival" reúne cuatro obras cortas de Francisco Nieva que parodian con sentido del humor el género terrorífico o de misterio. Escritas el año pasado, son "un concentrado de mi dramaturgia", dijo el académico, escritor y director de escena en una entrevista con Efe.

Editado por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), este volumen se presentó el 4 de abril de 2005 en la sede del Centro Dramático Nacional (CDN), el Teatro María Guerrero, donde Nieva ha vivido muchos de sus éxitos, y donde departirá con el director del CDN, Gerardo Vera, con Juan Antonio Hormigón, director de publicaciones de la ADE, y con el académico Claudio Guillén.

"Misterio y Festival" es una tetralogía, cuatro obras cortas -"medio largas", puntualiza- que "resumen en cierto modo mi estética teatral, en pequeño, en diminuto, pero son un concentrado de mi dramaturgia". Los títulos de las cuatro obras son:

- La visita del catecúmeno. Farsa de misterio.
- En casa de Timoleón, el antiguo. Tragedia didáctica.
- Las tinieblas de Egipto. Tormenta de salón.
- Día de capuchinos. Delirio romántico.

A estas obra se acompañan tres breves Monólogos Perversos: El muchacho perdido, El dragón líquido y Monólogo sin hueso. Los dos primeros ya publicados anteriormente, y el tercero inédito.
"A mi teatro se le ha calificado de poli-parodia, y en este caso es una parodia del terror, de ciertos géneros terroríficos o misteriosos, pero tratados con humor", detalla el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Teatro en 1992.

Esta publicación se produce después de que viera la luz recientemente un volumen con "Viva el estupor" y "Los Mismos". Pero aclara: esos textos eran de hace unos años, aunque publicados por primera vez, con una edición comentada por el profesor Francisco Peña y con una bibliografía muy detallada.

Ahora, rozando "la barrera cronológica de los 80 años", lanza su última creación, de la que dice, modestamente: "creo que no están mal". "Me inspiran muchas cosas, porque la vida actual está llena de sorpresas y de contradicciones", revela este artista, quien se lamenta, en cambio, de la situación de los jóvenes dramaturgos: "para ellos es siempre difícil cualquiera que sea el partido que esté en el poder".

La editorial Complutense, en su colección“Compás de Letras”, publicó el pasado mes de septiembre de 2005 un libro que agrupa una excelente colección de artículos sobre la obra de Francisco Nieva. La colección, dirigida por Jesús María Barrajón, recoge los siguientes artículos:

La narrativa

- “Nieva narrador: las complicidades postistas”, José Luis Calvo Carilla.
- “Oceánida: Francisco Nieva y la autobiografía moral”, Jesús María Barrajón.
- “Peregrinajes oníricos en El viaje a Pantaélica”, David Hitchcock.
- “Las memorias de Francisco Nieva”, Matías Barchino.
- “Francisco Nieva y la narrativa de la transgresión. El viaje de Cambicio hacia el opus alchimicum”, Fernando Martínez de Carnero

El teatro

- “Poesía, obscenidad y mito en el teatro de Francisco Nieva”, José Luis Gómez Toré.
- “La mujer en el teatro de Francisco Nieva” Juan Francisco Peña
- “El teatro de fantasía de Francisco Nieva”, José Paulino Ayuso.
- “Francisco Nieva y la homosexualidad “, Komla Aggor.
- “El manuscrito encontrado en Zaragoza: recreación e intertextualidad”, Ursula Aszyk.
- “Mi visión escénica de El manuscrito encontrado en Zaragoza de Francisco Nieva”, Juan José Granda.
- “Lo grotesco en el teatro de Francisco Nieva”, Luigi Motta.
- “La poliparodia. Una nueva modalidad teatral de Francisco Nieva”, Angélica Becker.

Otros aspectos

- “De Francisco Nieva y la memoria”, Carmen López Palacios.
- “Nieva en estado puro” Jesús Martín Rodríguez-Caro
- “Documentación: Francisco Nieva en Alemania”, Angélica Becker.

A estos artículos hay que añadir una Presentación, a cargo de Jesús María Barrajón, una Cronología y una Bibliografía. Sin lugar a dudas, este compendio sirve para profundizar en muchos de los aspectos del siempre inabarcable teatro de Francisco Nieva.

El estudiante de la Universidad de Verona, Matteo de Beni ha conseguido la máxima calificación con la tesis titulada L’espressionismo, l’esperpento e il mostruoso: le “antiestetiche” del teatro de Francisco Nieva”.

Bajo la dirección de la profesora Paola Ambrosi, Matteo profundiza en la influencia que el expresionismo, la España grotesca o la obra de valle Inclán han dejado en el teatro de Nieva.

Para ejemplificar su estudio, Matteo se centra en obras como El fantasma del Novedades, Nosferatu, o Es bueno no tener cabeza. Cierra el estudio una interesante conversación con el propio Nieva.

El día 2 de marzo se inauguró oficialmente la nueva sala de teatro Francisco Nieva. El Centro Dramático Nacional ha transformado la antigua Sala Olimpia en el nuevo Teatro Valle Inclán, una de cuyas salas, dedicada a las nuevas tendencias escénicas, recibe el nombre de Francisco Nieva
La inauguración de la sala se acompañó con la de una exposición de la aportación escenográfica de Nieva a la historia del teatro: dibujos, figurines, vestidos, etc. recrean las escenografías de Nieva.
El magnífico catálogo de la exposición incluye los siguientes textos:

- “Francisco Nieva. Un creador imprescindible”, de Gerardo Vera.
- “Francisco Nieva: La sombra y el misterio espejeante de la luz”, de Jesús Barrajón.
- “Francisco Nieva. La renovación de la escenografía en los teatro nacionales”, de Agustín Muñoz-Alonso López
- “Los escenarios de Francisco Nieva”. Entrevista a cargo de Juan Francisco Peña.

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La revista ACOTACIONES, editada por la RESAD, ha publicado en su número 16 un texto inédito de F. Nieva titulado “Toque de tinieblas”, un libretto –según el propio Nieva- de una “ópera hermética”. El argumento está basado en la obra publicada por ADE con el título de “Las tinieblas de Egipto” y que junto con “La visita del catecúmeno”, “En casa de Timoleón, el antiguo” y “Día de capuchinos” compusieron el libro “Misterio y festival”.

Según Juanjo Granda, que presenta la obra con un magnífico prólogo, esta nueva versión mejora notablemente a la anterior. “El libreto de esta ópera hermética es perfecto, expresa el mismo contenido, la misma historia que su predecesor, pero gana en capacidad dramática y se enriquece con elementos nuevos que acentúan su teatralidad”.

El texto va, también, prologado por Pere Gimferrer, quien destaca el el carácter carnavalesco de las figuras y las relaciona con Arcimboldo, De Chirico y Balthus.

Komla Aggor, Profesor de la John Carrol University in Cleveland, Ohio, ha publicado un excelente estudio sobre la obra de Francisco Nieva con el título de “Francisco Nieva and Postmodernist Theatre”. Komla Aggor es uno de los investigadores de la obra de Nieva y ha publicado ya varios artículos sobre su obra en diversas revistas.

En este libro, publicado por la University of Wales Press, K. Aggor realiza un profundo recorrido sobre cuatro de los aspectos más destacados de la creación nieviana: El Postismo, la crueldad artaudiana y la paradoja, la creación metatetralizada y el sexo y lo femenino.

Para K. Aggor, el Postismo guarda una estrecha relación con el Posmodernismo. “Like Postismo, postmodernisme collapses barriers and thrives on the interconnected fluidity of ideas”, afirma el autor, y resalta la importancia que este movimiento tuvo en la formación literaria y teatral de Nieva.

La vinculación del teatro de Nieva con la idea de la crueldad de Artaud, le sirve a K. Aggor para descubrir el carácter “revelador y paradójico” del teatro de Nieva, especialmente a través de obras como “Nosferatu”, una de las más representativas de este aspecto y una de las que mejor conoce el autor.

Interesante resulta el capítulo III, dedicado a la faceta metateatral de Nieva, y especialmente su apartado tercero que trata sobre la construcción del teatro desde el espectáculo de la ceremonia. K. Aggor profundiza en los rasgos básicos de este teatro y su carácter liberador –sin olvidar una acertada referencia a la censura franquista- básicamente a través de una las obras de Nieva más conocida: “La carroza de plomo candente”.

“Pelo de tormenta” es la base para tratar el tema del sexo en el teatro de Nieva, pero, al mismo tiempo, el autor destaca con acierto el valor transgresor de esta obra frente al sistema tradicional establecido. El sexo, el poder y lo femenino son también aspectos acertadamente comentados en “Coronada y el toro”.

Termina el estudio con un acercamiento a algunas puestas en escena de las obras de Nieva y analiza especialmente dos: “Corazón de arpía” y “Las aventuras de Tirante el Blanco”.

En conjunto el libro de K. Aggor es una magnífica introducción a la obra de Nieva, cuya obra va siendo cada vez más reconocida en Estados Unidos. Sin lugar a dudas, este análisis será un punto de referencia fundamental para cualquier estudioso de Nieva y, especialmente, si procede del ámbito anglosajón.

El miércoles 12 de diciembre de 2007 se presentó en el Instituto Cervantes de Madrid la edición de la OBRA COMPLETA de Francisco Nieva.

Ha sido publicada por la Editorial Espasa Calpe, en la excelente colección de Clásicos Castellanos. La extensa y rica producción de Nieva se recoge en dos tomos de unas 2500 páginas cada uno. El primer Tomo está dedicado al Teatro y el segundo recoge toda la Narrativa y una selección de artículos.

El autor de la edición es Juan Francisco Peña Martín. Lo prologa Víctor García de la Concha, Jesús Barrajón redacta una excelente introducción al teatro y Pere Gimferrer hace lo mismo con la narrativa.
           
Desde esta página ponemos a disposición los siguientes contenidos:

• El índice de la Obra Completa
• La presentación de Juan Francisco Peña en el Instituto Cervantes
• Una entrevista de Liz Perales en El Cultural
• La crítica a la edición de Joaquín Arnáiz en La Razón.

El día 12 de abril de 2008 el grupo de teatro Dinayaldaba estrenó la obra de Francisco Nieva, La magosta,en el marco de unas Jornadas de Enseñanza del Español en la Universidad de Sofia (Bulgaria).

NADEGE CENTELLES DEFENDERA EL PROXIMO DIA 2 DE OCTUBRE DE 2009 LA TESIS SOBRE FRANCISCO NIEVA TITULADA « FRANCISCO NIEVA OU L’UTOPIE D’UN SPECTACLE TOTAL : L’IMAGE PROJETEE ».

En ella, Nadége profundiza en uno de los aspectos fundamentales de la obra de Nieva como es la relación directa entre el texto dramático y la plasticidad de la imagen buscando el espectáculo total.

La editorial Fundamentos ha publicado la traducción de libro de Komla Aggor Francisco Nieva y el teatro postmodernista. La edición en inglés había sido publicada en la Universidad de Wales en 2006, como reseñamos en esta misma página en su momento.

Komla es el investigador norteamericano más destacado de la obra de Francisco Nieva. Imparte clases en la Universidad de Fort Worth, en Texas, y además de este estudio ha publicado varios artículos sobre el mismo autor, como indicamos en la bibliografía.

La edición en español permite acercarse con mayor facilidad a uno de los aspectos claves en la obra de Nieva como es la vanguardia y la influencia que esta tuvo en la obra de Nieva. Estudia también la relación del teatro de Nieva con Artaud.

Tras la publicación de las Obras Completas (Espasa Capel, 2007), Francisco Nieva sigue creando y escribiendo teatro. La colección “El teatro de papel”, de la revista Primer Acto, ha publicado en el número 8 de la colección la obra de Nieva, El cíclope, junto con la de Miguel Romero Esteo, Tinieblas de la Madre Europa o Las naranjas de la tropa.

La obra de Nieva viene precedida de una introducción de José Monleón que, con el titulo de “Nieva, Eurípides y nosotros” explica algunas de las razones que, según su opinión, llevaron a Nieva a la reescritura de la obra original de Eurípides. Monleón insiste en el aspecto dionisíaco y Nieva lo resalta en el prólogo que acompaña al texto. Destaca Nieva la actualidad del texto de Eurípides y su vinculación con algunas de las realidades actuales. Por eso, su prólogo lleva el sugerente título de “Polifemo esta aquí”.

El cíclope es una nueva obra de Francisco Nieva pero que se introduce de lleno en su poética teatral. Como en la adaptación de La paz, de Aristófanes, Nieva extrae del texto clásico las claves de un teatro de la culpa y la transgresión. El mito se convierte en la excusa para acercarse a la actualidad sin perder el tono de la ironía y de la parodia. El propio Nieva define así a sus personajes: “Ulises nos muestra finalmente un insólito perfil de dandi; Sileno el de un afortunado y loco empresario, adicto al alcohol; Polifemo –el personaje de corte más fantástico- para definirse como salvaje e inhumano, lo hace en los mismo términos que un académico, y los sátiros se manifiestan como la juventud marginada y revoltosa de las grandes ciudades”.

El Centro Dramático Nacional ha programado para la temporada 2009 -2010 el estreno de una obra emblemática de Francisco Nieva, TÓRTOLAS, CREPUSCULO Y... TELÓN, cuyo estreno se efectuará el 6 de mayo y reúne a famosos intérpretes, como Esperanza Roy, Manuel de Blas, Jeanine Mestre, Ángeles Martín o José Lifante, que ya fueron revelación en otros montajes de Nieva, como “Coronada y el toro”, “La señora tártara” o "Manuscrito encontrado en Zaragoza". Muchos actores de valía completan el reparto. La escenografía y los trajes corren a cargo de José Hernández y Rosa García Andújar, los preferidos por el dramaturgo y director.

En todo caso, esta obra, ya publicada varias veces y comentada por sus estudiosos, tiene singular importancia para Nieva, puesto que significa un trabajo de índole crítica y satírica sobre el teatro de su tiempo. Su motivación primera y el curioso anecdotario que fue jalonando su creación, ocupan un periodo importante de su vida, entre París y Venecia. Con la ocasión de su montaje por el CDN, Nieva relata cuáles fueron las circunstancias que propiciaron su gestación, en los ya lejanos años sesenta del siglo XX, cuando el panorama teatral europeo se mostraba en extremo diverso y creativo.

Para las mismas fechas se prepara en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas el estreno de ELECTRA de Galdós, en versión de Francisco Nieva.

El dramaturgo, escenógrafo y director de escena, Francisco Nieva, ha sido galardonado con el Premio Corral de Comedias de Almagro 2010, según ha acordado por unanimidad el Patronato del Festival de Teatro Clásico de Almagro

Con este galardón, Francisco Nieva pasa a engrosar las filas de un premio que cuenta en su palmarés a históricos de la escena internacional como Vanessa Redgrave, Michel Piccoli, Norma Aleandro, Declan Donnellan, Rafael Pérez Sierra o José Carlos Plaza.

El galardón será entregado a Nieva, como es habitual, la noche inaugural del Festival de Almagro, que este año tendrá lugar del 1 al 25 de julio de 2010.

El Patronato del Festival de Teatro Clásico de Almagro está integrado por representantes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Ministerio Cultura, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Diputación de Ciudad Real, Ayuntamiento de Almagro y Universidad de Castilla-La Mancha, además del director del certamen.

 

Francisco Nieva ha editado una obra inédita titulada “No sé cómo decirlo” junto con la nueva versión de “Malditas sean Coronada y sus hijas”.

El libro, publicado por Huerga y Fierro, tiene una introducción de J. Francisco Peña y forma parte de una colección de teatro que, bajo el patrocinio de la Fundación Coca Cola, dirige la investigadora Juana Escabias.

“No sé cómo decirlo” es un apunte teatral inspirado por el “teatro de la crueldad” de Antonin Artaud. El monólogo inicial de Eutimia, en un lenguaje entrecortado y surrealista, proclama la sorpresa de la tragedia de la crueldad que sale de los personajes pero alcanza de lleno al espectador.

La nueva edición de “Malditas sean Coronada y sus hijas” reproduce la editada en la edición de la Obra Completa. Es una nueva y diferente versión de una de las obras más representativas del teatro de Francisco Nieva.

El mundo matriarcal de “Malditas…” esconde la búsqueda de la verdad a través del enfrentamiento entre la realidad y el sueño. Silverio, el joven héroe, enamorado de una ilusión lucha por conseguir un imposible. Atrevido, sensual y plástico, el lenguaje de Nieva en “Malditas…” crea constantes imágenes que, como dice Bousoño, “enriquecen la escena desde el centro mismo del verbo”.

 

El estreno de “Tórtolas…” fue uno de los acontecimientos teatrales más destacados de la temporada. La sala Valle Inclán fue el marco en el que los actores dieron vida a unos personajes que deambulan entre el teatro y la vida.

Bajo la dirección del propio Francisco Nieva, la obra consiguió una variada serie de matices. El texto, lleno de sugerencias, está magníficamente representado por un excepcional elenco de actores.

La escenografía de José Hernández contribuyó de forma notable a un espectáculo lleno de magia, misterio y diversión.

Historia sentimental de “TÓRTOLAS, CREPÚSCULO Y… TELÓN”, por Francisco Nieva

Cuaderno pedagógico del Centro Dramatico Nacional